走进绍兴艺术学校的石雕构思体会空间，恰似进入一个展厅，放置了凹凸参差的白色展现台，上面陈设了一件件石雕著作，石雕花窗、石雕水缸、石雕花盆……静默地承载着长远的前史回忆，以及丰厚的风俗风俗信息。
它们都出自教师吕水明之手。当问到用了多长时刻做石雕，他微微一笑，“做了十年罢了。”
“老爸，现在盛行水泥花盆，你帮我做几个。”2013年夏天，吕水明女儿的一句话敞开了吕水明与石头的缘分。吕水明和女儿一同研讨了花盆的做法，混合、拌和、塑形、脱模……一系列的工序后，市面上的水泥花盆被完美复刻，但不久后就开裂了。吕水明想：已然水泥会开裂，那用石头来做会怎么呢？
吕水明和记者说，挑选石头作为资料，有几个原因，一是寻常；二是免费；三是具有永久性。
会稽石，望文生义，便是采于会稽山脉之石，在城野之间比比皆是，是古城绍兴最具特征的印记之一。会稽山脉呈西东走向，是绍兴地势骨架之脊柱；组成山体的岩石主要是中生界火山熔岩与碎屑岩，山地内部也有粉砂岩、泥岩等散布。因为会稽山脉共同的地理环境，孕育了东湖石、羊山石、柯山石、茶园石、溪坑石、诸暨石等会稽诸石。
吕水明用东湖石做成了花盆之后，惊喜地发现它的特质，透气性很强，合适栽培花草和养鱼。他忽然意识到，阅历千年风霜的石头也是一种生命体，有自己的言语与故事。
从此，绍兴城乡多了一位遍寻石头、揣摩石头的“石痴”，一块块散落在路旁边郊野的会稽石，经吕水明的因“石”制宜、精雕细凿，变成让人拍案称奇的艺术品。他一旦拿起石头和东西，就把许多工作抛在了脑后，经常忘了容许他人的事，后来干脆统统回绝，全身心投入一个人的石雕国际。
10年里，他完结了300多件石雕著作，有实用型的茶壶、熏炉、茶台、花几，也有装修型的文房狮子、螭龙摆件等。有段时刻，他沉迷于做茶壶，梅桩提梁壶、半月壶、瓦当壶、竹节提梁壶、竹节仿生壶……陆陆续续做了80多只茶壶，竟没有重复的样式。
“每做一类器物，我都会‘钻’进去，研讨它的前史和文明，然后就会发现，每一款造型能留存至今都有它的原因，形状、线条、斑纹都是相辅相成的。”吕水明说。
石雕的制造需求通过上图、打坯、修光、细刻、打磨、抛光等多个流程，所消耗的时刻根据杂乱程度，少则一天，多则十几天。每件制品对他而言，都像一个孩子，有着无法用金钱衡量的价值。因而，从一开端他就打消了售卖的主意，不管是著作，仍是剩余的边角料，都被他珍重地保藏。
具有美术和规划根底的吕水明，懂得怎样与手中的石头对线年，吕水明从绍兴市职业技术教育中心首届美工班结业，进入了花边厂的规划部分，走上工艺美术规划的路途，积累了丰厚的美术、书法及规划经历，迄今已有近40多个年初。这一切，好像都在为从事石雕作预备。
假如问吕水明是怎么创造这些石雕著作的，他会告知你：“我不太喜爱漫无目的的做法，我喜爱谨慎的计划性和落地性。”
在开端着手之前，吕水明都会画好具体的图纸，重复考虑制造的过程的合理性，依照计划里的尺度制造每个配件，这样一来，很少返工和失利。这个习气，他坚持了10年，每一个著作都能从文档里找出对应的图纸。当然，他也从实践中得到许多经历，比方在中空的物体中，从内部往外击打简单破碎，从外部往里敲则有支撑力；再比方，细刻体现灵气，描写人物时力求体现其神态及内心国际，刻花果时则要体现出朝气蓬勃的气候。
每天早上，刚到工作室的吕水明并不着急开工。“我需求一些时刻面临这些石头，有时会有新的创意，或许调整一下它们的方位。”说这话的吕水明目光情不自禁又看向石雕，然后动身去擦洗——这是每天的重要任务之一，打扫卫生，地上、台面、石雕都要擦一遍。
做石雕，对身体的影响很大，石子蹦进眼睛，尘埃吸入鼻子，东西割伤皮肤，这些都是粗茶淡饭。当然也有防护方法，戴好护目镜和口罩，穿上工作服。但吕水明不喜爱一身配备，常常一开端穿戴完好，不知不觉就把这些都卸下来了。吕水明说，他习气了一身轻松和安闲地操作，这样才能够全身心肠投入。
绍兴艺术学校作为绍兴市第一批非物质文明教育传承单位，开设了《石雕》课程，吕水明是任课老师，他带着小课组的学生们知道石头、雕琢石头。“教育楼一楼走廊中陈设的那些石雕，便是学生著作，很有灵气。”吕水明说起自己的学生，脸上充溢欣喜之色。
古越祖先自石宕采石，用于构筑古城、修建运河（纤道、海塘、避塘）等城防、水利工程，或用于修桥置宅、院子景象等日子需求，造出了石柱、石门框、石凳、石桌、石盆、石窗、石碑、石像生等千姿百态的石雕件、石构件，所用石料都产自绍兴本地，并融入了人们的日子之中，出现出了绍兴石文明的魅力。
曩昔，会稽石作为“修建石”居多，作为“人文石”鲜少，吕水明期望把绍兴的石桥、石屋、石器做成案头器物，在微观石雕中留住绍兴的前史景物与文明传统。
近期，吕水明完结的大部分著作，都是“怀旧系列”，用乌篷船、台门等元素打造江南水乡的景象。吕水明是土生土长的绍兴人，从小踩着四乡通道的青石板长大，穿过宋代保存至今的古石桥，也见过数不清的石凉亭、石牌坊、石碑。石头严寒又润和的触感，对他而言具有亲热、持久的吸引力。从器物到景象，这好像是他在“石缘”中的必经之路。
著作《怀旧·台门》是他近期的得意之作。石门槛上只剩半扇木门，檐上现已落满青苔，台阶下的地上断裂了一大块，门口花坛中树木任意成长。吕水明有意营建“残”之意境，在他看来造一个老屋的景，若是崭新，则全然没有那份古意。在确认了这个著作的创造之后，他在平常除了找石头，也留心看了许多老台门的格式特征、小景安置，然后依照1:20的尺度制造草图，包含正视图、俯视图、侧视图，力求谨慎。在制造地上时，他想起之前从前捡到一块斜角残缺的石板，巨细和厚度都很合适用来做这件著作。为此，他特意回到本来工作室的所在地，搬回那块等候良久的石头，又在旁边面割出石板的层次，让这块著作中的地上到达最实在的质感。著作中的墙砖，也是吕水明自己制造的，把砖块切割成一片一片比指甲盖还小的尺度，再把它们砌成墙面。当然，其间也有艺术化的处理，比方门口的花坛按实践的份额扩大了，一株纤细而弯折的植物出现出了风霜与沧桑的质感。
近几年，吕水明喜爱上盆景植物，现已不满足于制造单一的器物，而是测验在石雕著作中融入植物造型，让著作更有生命力与时刻感。怎么让植物在石器中成活，融组成一个全体的生态系统，这也是吕水明感兴趣的课题。