北京画院“齐白石艺术国际研究中心”暨“传统中国绘画研究中心”2023学术工作年会（以下简称“年会”）已于12月1-2日在北京画院举行。本次年会是四年来，在北京画院召开的第一次大型线下学术会议，也是北京画院品牌学术年会的传承和新篇。来自日本、澳大利亚和全国各地近120位齐白石艺术研究学者、中国传统书画研究专家、当代艺术家齐聚一堂，聚焦“齐白石的国际传播与影响”“当代视野下的传统书画研究”以及“主题创作与个性表达”等议题展开深入的交流互鉴。同时，今年北京画院全力以赴筹备“齐白石诞辰160周年纪念”活动，年会的举办也将拉开系列纪念活动的序幕。
内容提要：孙逸作为“天都派”成员、“新安四大家”之一以及与萧云从并称“孙萧”，在明末清初画坛具有较为重要的影响。然而，正如黄宾虹感叹“新安四大家，惟孙逸为最罕，流传精品，当时已不多得。”黄戉在乾隆四十四年的一则题跋中，也为未曾见到孙氏力作而有所遗憾。由于其传世作品极少，史料难觅，过往亦少有相关研究。因此，本文通过以下几个方面，予以追溯，试图稍稍呈现孙逸艺事真面目，兼及鉴赏、研究诸问题。首先，从不同角度对孙逸生年作出推论，认为他出生于1610年稍前，年约五十便已去世。并提及数方用印，应有“坚白斋”“灌园”诸号，藉此表明其被友人视为“太初以后山人少，丰格如君亦雁行”的个性形象。其次，梳理孙逸名下十余件(套)存世作品，呈现其在二十年间的画风变化。早期多取法吴门文征明诸家，盛年时期致力于师法倪黄，兼收并蓄，至后期开始自成一家，而具有鲜明的新安画风特征。通过作品与文献的双重观照，大致呈现孙逸生平艺事。同时考述一些作品存在真赝之别，论及诸家鉴定之得失。第三，张庚《国朝画征录》误录之后，个别文献将康熙《歙县志》诸图绘者吴逸与约半个世纪以前的孙逸相混淆，一误再误。黄宾虹曾数次予以指正，并认为古今书画鉴赏之难，考据亦不易云云。后来，汪世清也对张庚此误加以考述，甚至有人将之视为汪氏典范之作。其实，不仅《歙县志》记载一直清晰无误，冯金伯、彭蕴璨诸辈在各自著述中也已略去了张氏之误论。这一纷乱的局面至此或可趋于平息，也为当今相关研究提供某种反思之可能。从清初的龚贤到乾隆时的张庚，直至民国年间的黄宾虹等人，约三百年间，均将孙逸视作重要名画家之一，其画史意义不容忽视。
●万新华 玉延秋馆藏《明清文人十像册》摹绘追踪——从法式善摹制李东阳像说起
内容提要：法式善博学嗜古，热衷于寻古、访古，每见前贤肖像,“不啻饥渴寤寐从之”，并请人摹绘。嘉庆十二年法式善得见《五同会图》《遂园禊饮图》，遂邀请扬州画家朱文新摹制，以为膜拜瞻仰，进而追求心灵慰藉。玉延秋馆旧藏《明清文人十像册》无名无款，向来不被重视。然通过梳理，其图像来源、摹绘时间、作者等若干细节露出端倪，能有益地补充了法式善的绘画生活图景。
内容提要：倪瓒(1306-1374)，字元镇，号云林，本无锡贵公子，其家累代雄资乡里。云林的前半生富贵优雅，后半生困顿漂泊。他的形象在身后渐渐变成了一个传说——关于他的书斋多么奢华，藏品多么宏富;关于他如何清高、有洁癖;关于他如何预言有灾祸降临，提前躲避;关于他如何成功避祸后泛舟于五湖三泖间，逍遥度日。云林渐渐化身为隐逸的偶像，他的事迹在明代嘉万间被编成《云林逸事》传播，成了后世文人在困局中赖以寄托的慰藉，他的画作更是片纸为人宝爱，甚至“江东人家以有无定清浊”。然而，历史的真相是怎样的呢?本文聚焦云林最后二十年的漂泊生涯，试图去探究云林的真实处境和心态。
内容提要：本文通过对“清代苏州藏家”系列学术特展的回顾与反思，以清代苏州地区的潘氏、顾氏、吴氏为代表的收藏家群体作为对象，进行梳理与分析，旨在揭示清代苏州藏家的收藏活动的概貌，以及收藏对藏家生活的影响。“足吾所好，玩而老焉”的理念深入人心的同时，清代苏州的收藏家们展现一些共性，但具有各自的特性。通过抽样调查式的研讨，为研究清代私人收藏活动提供一个例证。
内容提要：清初剧作家朱素臣的《秦楼月》依据著名遗民姜埰之子、艺圃主人姜实节与陈素素的爱情故事改编。姜实节极大程度地参与了《秦楼月》的成书，艺圃也是该故事中重要情节的发生场所。发言以“制作”为角度，审视《秦楼月》中与园林相关的文本与图像，考查各参与制作《秦楼月》者的心态与意图。姜实节借《秦楼月》实现了忠孝两全、重情重义的自我形象塑造，刻版名匠鲍承勋试图借《秦楼月》引导其子鲍天锡进入刻版行业，宫廷画家顾云臣将创作卷轴画的丰富经验延续于叙事性较强的戏曲版画。在不同心态的制作者的共同创作下，《秦楼月》成为一部综合了传奇、诗集、绘画的艺术之书。
内容提要：宫廷绘画是围绕封建时期帝王生活、重要事件的需求而进行的特殊题材的绘画创作。到了清朝时期，经康熙、雍正、乾隆三朝达到鼎盛，且显得很突出和重要。乾隆皇帝的词臣画家董邦达和钱维城以御花园为主题展开创作。发言以故宫博物院藏钱维城《御花园古柏图轴》《御花园雪景诗意成扇》及《仲春御园即景诗意图成扇》，台北故宫博物院藏董邦达《御花园古柏图》为例，窥探乾隆词臣画家笔下御花园的真实面貌，反映了当时社会君臣应和的一种文化现象。
内容提要：《十二月禁御图》是乾隆十三年(1748)命宫廷画家以皇家园林为蓝本绘制的十二月令图，以工笔界画形象地描绘了紫禁城内花园、西苑、圆明园和玉泉山静明园的十二个月中的园林景象。画中建筑布局、间距、形制、结构、色彩精确写实，建筑间架、屋顶、斗拱、门窗、栏杆、台基等精准细腻，真实地反映了当时的皇家园林的建筑概况。
内容提要：《江亭展禊图》是产生于清道光年间北京陶然亭的一次雅集中的图像，画卷后有清道光至民国时期众多官员、文人的题跋，包括题记、吟咏唱和等内容。笔者通过对这幅图像对应的地理空间及其所涉及人物和活动的一并考量，探讨“江亭雅集”这一特定群体通过在保存图像的固定场所进行雅集、观图、题咏唱和等活动，来表达群体内心诉求的行为方式与作用机制。
内容提要：《友松图》长期以来被认为是杜琼为其姊丈魏友松所作的一幅别号图，开吴门画派同类题材之先河。通过对魏友松身份考察，发现其并未在朝为官，画中红袍官员必定另有其人，因而“友松图”画名、“别号图”题材这些说法都要重新考量。本文去年上半年提交北京画院，今年笔者注意到有学界同仁也关注到此图，也认为红袍官员并非魏友松，这说明并非一家之言，希望以上考证能够获得学界认同。重读此图，通过人物手指方向与两条小径的双重指引，卷尾假山成为画面的实际视觉中心。笔者首次聚焦假山之门这一特殊图像，通过对闭合的假山之门深层含意的探讨，发现假山图像或许可与民间早已形成的朝廷江山观念相互指代，苏州知府况钟可能便是杜琼笔下红袍官员的现实来源，而力辞况钟举荐可能便是杜琼的创作初衷。
内容提要：中国古代女性作为园林的主要使用者，与中国古典园林之间有着必然的联系。此次发言透过性别意识及传统社会道德伦理规范，探析男性与女性于园林中“观赏”与“被观赏”的关系，并从闺阁才媛仇珠绘画作品分析入手，揭示中国古代封建社会对女性的传统社会角色期待，解读女性对自我人格形象的重塑。通过女性的第一视角考察园林美人与园林美景的搭建关系与深层意义，开启新的研究视野，以期弥补因男性视角审视园林空间而造成的差异与不足。
内容提要：笔者偶读一篇蓝孟《梅花书屋图》画评，文末提及“图中庭院巨石乃太湖观赏石类，这与画中环境不太适应。似为此图美中不足之处。”原本未被留意的湖石，此刻却使笔者的目光难以离开，同时在头脑中调取出另一幅蓝孟稍早的作品——《桃花渔隐图》，同一作者，不同主题，但在相似的位置都有一铺青绿设色的灵石。它如同进入画中仙境的界石般矗立着，画家将其置于画中有何深意?这正是此次发言所要探讨的问题。
内容提要：在宁寿宫花园倦勤斋的西间墙壁上，装饰有大幅以假乱真的通景线法画。通过描绘殿宇亭台、湖石假山、花木竹篱、山峦溪流等景物，展现出一派皇家园林景致。其画法带有西洋传教士画家郎世宁的遗风，受到欧洲绘画因素的影响，创造出前所未有的园林视幻空间。与此类似的通景线法画在清宫还遗存多处，体现了乾隆帝的审美旨趣。以倦勤斋为代表的清宫通景线法画，依照建筑原有形制而建，充分的利用西方透视技巧，描绘宛若真实的园林景致，从视觉上大大拓展了有限的室内空间，营造出亦真亦幻、亦虚亦实的园林之境。
内容提要：发言聚焦的作品是藏于台北故宫博物院的夏圭《西湖柳艇图》。郭畀将这幅作品确定为夏圭之作，并进行了定名，由此，“柳艇”二字不仅代表了画中最重要的内容，也是想象西湖和提炼“西湖图示”的关键元素。紧接着，注意到的是郭畀在题跋中伪装成赞赏姿态的批判话语，其认为画中的云烟变态摆脱了“习”而“饶有士大夫风骨”，这其实恰恰是“文人画家”对“院体画家”的不屑与轻视，也体现出在文人画家那里，实际确认了代表双方身份的图式与画风。最后，发言从题诗的视角来重新理解和接受这一作品。乾隆的题诗消解了“一角”、“半边”的负面意涵，甚而愿意将这类图画当成观察民风民情的媒介，更显示出其对于“仁政”和“王道”的想象，即自然地视画中的南宋社会为当下的乾隆盛世。
内容提要：中国古代园林绘画属于实景画的重要分支，是画家运用写实手法对山水风景、园林环境所做的描绘，大致经历了魏晋、唐宋和元明三个阶段;按照表现形式，可分为册页、手卷和单幅三种类型。三类绘画各有其优点和局限，体现了古代画家为表现园林景致所作的探索。
内容提要：册页中的全景图与园林的整体性有关，册页的手卷化则与景致的连续性有关。整体性和连续性都与中国艺术“布局谋篇”的理念有关。布局谋篇原是一种文学理念，是对于文章的运筹架构，后来影响到绘画，画家重视构图和布景。随着园林由山林转向城市，园林也开始注重布局谋篇，推动从早期的单景营造转向景致组合。布局谋篇理念的历时性发展，展示了从文学到绘画，再到园林的过程。围绕园林产生了园图和园诗。于是，布局谋篇的理念又从园林，渐次影响到园林相关的绘画和文学。南村别墅、东庄、寄畅园和止园，都有相关的绘画和诗文，恰好展示了这一演变历程。
内容提要：山水画以山川自然景观为主要描写对象，部分山水画作品中也会有人居环境的反映，这反映了一种诗意栖居理想。在梳理古人追求理想住居环境历程的基础上，探讨了古人的山水意识和山水诗意的产生与发展，总结了山水画中人居环境的意象特征，重新审视了园林与山水画的关系，以更好地理解和诠释园林人居文化以及古人所追求的理想家园。
内容提要：图像作为一种历史背景和文化的载体，具有文字史料无法匹及的优势，即直观、系统与详细。御花园为紫禁城内廷之园林，文献档案往往语焉不详、点到为止，缺乏历史的连贯性。但从星点的文字可知，御花园经历了数次修建工程，其内部园林规划与建筑布局呈现动态的发展历史：既有由客观不可抗力造成的破坏与重修，也有出于统治者自身兴趣的改建与添盖。目前遗留下来的图像资料包括图纸、书画及照片，恰能在某些特定的程度弥补文献的空白。笔者旨在结合图文二重史料及当地考验查证之发现，论述御花园的历史变迁，并对其中部分建筑及景观进行考证，以求还原这座禁城内园林的历史风貌。
内容提要：无锡的寄畅园是明清时期江南地区极为有名的私家园林，以其精心的园林设计，丰富的历史遗存与金石碑刻而享有盛名。更兼园林主人秦燿一族系无锡望族，其后人在科举、文艺以及古物收藏等方面都有所建树。无锡博物馆得地利之便，自上个世纪八十年代以来陆续入藏了寄畅园的创建者秦燿的后人秦道然、秦蕙田、秦仁存等人的书法五件。另有近年来台湾华氏后裔所捐献的孤本画作，明代宋懋晋的《寄畅园五十景图册》，是为研究寄畅园的珍贵图像史料。此外尚有秦氏私刻的著名丛帖《寄畅园法帖》与《寄畅园续帖》、以及屠隆、王稺登、乾隆帝等人的书法刻石拓片等，均为研究寄畅园的重要史料，笔者对之进行了钩沉整理。
内容提要：由二十里松径组成的前导空间是宁波天童寺山地园林中极具特色的组成部分，王蒙绘于元末的《太白山图》忠实记录了其景观构成。通过地形学方法可论证该图摹写地貌信息的真实程度，借由复原其创制过程，解析“松径”模式的组景特征与叙事逻辑，探索“松径”作为一种景观语汇在东亚佛教文化圈内的普遍影响，比较图像经营与实景营造间的内在关联，进而深化对于宋元时期禅宗寺院外部空间理景艺术的认识。
内容提要：八大山人《荷花双凫图》中鸭子所立的石头，看起来像中国园林中的太湖石，那么，这幅画中描绘的是大自然还是园林中的景象?不管是园林和中国画，都是为了把人们带回自然，中国画的表现方法影响了造园手法，园中有画，画中有园，园林与书画一同营造了中国人的精神家园。
内容提要：园林与绘画在传统审美体系中有着诸多相通之处，园林的营造与绘画的表现相辅相成，互为印证。进入到当代，社会文化环境包括绘画观念已发生了转变，园林绘画不再限于地理表征的传译，发言由画意、图像与大众审美等不同角度就园林绘画创作展开分析，试图以园林绘画的重构为主题提出传统题材进入当代的创作可能与发展方向。
内容提要：2022年初春的《小大由之——寄畅园记》以寄畅园为策展视角，邀请艺术家在无锡程及美术馆再现一个微缩的园林世界，是为传统文脉现代性转换的一次尝试性展览。展览分为三个单元：时间中的园林、空间中的园林 、再现中的园林。发言主要围绕展览的构思与呈现;展览的意义以及对未来策展模式的一些思考三个方面展开探讨。